但在“交锋”结束，浪姐的故事线好像发生了一些变动：“大姐大”这一贯穿三季的经典角色形象正在被弱化。第四季虽有“大姐”孙悦坐阵，但美依礼芽、Amber等中生代艺人开始突出重围；第五季，刘忻、陈昊宇、陈丽君等，占据了热度榜首。

如果说此前浪姐遵循着“众星拱月”的叙事套路，那么，“分庭抗礼”更像是未来“后浪姐”时代的叙事格局。

或许没有了“大姐大”作为典型人物集中火力、吸引眼球，会为节目带来阶段性的阵痛，但在冷眼来看，无论是被动还是主动，不再倚靠“大姐大”叙事套路，让更多出彩的姐姐得以脱颖而出，对节目长期的发展而言，绝不是一件坏事。

同时，“姐姐”是群像节目，我们都知道，人在群体中展现出的样貌与自己单打独斗时是不同的，在群体的合作下，观众可以更多了解立体真实的姐姐。而“姐姐”的IP之所以能够一做就是五季，也正是因为在这档节目里，观众能够看到其他地方看不到的，姐姐们的另一面。

因此，没有了“大姐大”的绝对压制，各个组合实力及人气更为平均，群像的叙事优势就更容易显现。

新一季一公的《发如雪》组，萨顶顶、陈丽君、陈昊宇和柳岩四个完全性格迥异的姐姐就产生了最好的化学反应。她们凑在一起，既有好笑有梗的一面，也有走心催泪的一面。就像网友说的“单独拎出来都挺正经的姐姐，凑一组全疯了”，这就是群像叙事下产生的化学反应。

再说第二个问题，用人荒。

这不是“姐姐”IP一家面对的困境，几乎所有综N代都被吐槽过“永远是熟悉的面孔”“找不到新人”。具体到“姐姐”，其实不是用人荒，而是“观众熟悉又没怎么上过综艺的姐姐变少了。”

“用人荒”造成的另一个问题，“大爆款”式的姐姐变得稀缺。第三季有王心凌带来的集体回忆杀，海外选手郑秀妍的话题度也不遑多让；第四季美依礼芽一首《极乐净土》直接B站封神，一公小美和龚琳娜的合作舞台更是经典中的的经典。

客观来说，这一季《乘风》初舞台和一公二公都已经播出完毕，目前还没有出现一个引起全民热议的“大爆款姐姐”。从创作者的角度来看，一季节目，跑出来一个王炸或者几个代表人物，节目就算是立住了。这一季的“姐姐”确实没能在起跑线上得到流量的眷顾。

但平心而论，冷眼倒是很看好这一季节目姐姐们后期可培养的黏性观众。

其一，这一季观众不怎么熟悉的“新人”多，“新”意味着成长和养成感。比如海外姐姐们。俄罗斯姐姐Mari就是靠着初舞台和一公的表现，完成了和观众从彼此陌生到熟悉的过程，人虽因故退赛，粉丝黏性却在上涨，还有热心观众去隔壁《歌手》帮她毛遂自荐。

其二，有“新鲜感”的故人也很多。这一季的姐姐，像郭书瑶、谢金燕等，观众对她们不陌生，但也说不上多了解，只知道一两个标签。节目让她们从扁平变得立体，在这个变化成长过程中，观众的黏性也就形成了。

比如郭书瑶，观众对她的了解就是早年的“童颜巨乳”，通过组队、磨合的叙事，我们发现瑶瑶其实是个情绪稳定而且会苦中作乐的人，一公和两位海外姐姐在一起，虽然语言不通还是会自嘲“原来我是英语最好的”，二公阴错阳差跟韩国姐姐Nicole一组，继续担任组内翻译。

从社交平台的讨论也能看出，这一季姐姐属于“后劲足”的类型。和前几季相比，初舞台确实没有特别炸的，但观众会更期待以组合方式亮相的姐姐，如何排兵布阵取长补短。

最后再说重真人秀轻舞台。

这是冷眼觉得最冤枉的一点。

与其他音综相比，“姐姐”真人秀的分量确实更重。但冷眼从来不认为，重真人秀轻舞台是个问题。

首先，姐姐们大部分都不是专业的唱跳歌手，又或者反过来说专业的歌手有属于他们的舞台，不必非得到《乘风》来。让一群非专业的姐姐短时间内速成，强行押宝唱跳舞台出圈，这并不现实，在市场同类节目中也没有竞争力。

相反，从第一季开始姐姐打动我们的首先是她们的人生、经历与选择，然后才是一个个让人印象深刻的舞台。所以挖掘每个姐姐的故事并精彩呈现，才是浪姐IP的核心竞争力。

其次，女性为主的音综很多，“姐姐”的看点不是舞台是平台。不同的姐姐藉由这个平台，把自己的故事和观点告诉大家。

像范湉湉，她说自己一直是“很用力过猛地活着”，因为作为一个外形没有那么漂亮的女演员，不这样就很难被看见。这种“用力过猛”带来的结果并不都是正向的，但作为一个没有多少底牌的女性，冷眼在她身上看到了一种无所谓体不体面的蓬勃生命力，野蛮生长依旧动人。

再比如陈丽君，她传递出的，是一种绝对的自信。这种自信不是盲目自大，而是源于对舞台的热爱与过硬的实力，即使“姐姐”要的，和她从事的越剧行业并不完全相同，但那句“害怕是我的本能，要去做是我的选择”，敲醒了多少因赛道选择而迷茫的女性。

新一季的“姐姐”开始，捕捉到了女性更普世的困境，也在通过姐姐们的观点去为这些女性困境提供一些解法，像范湉湉对应的是底牌不多的女性如何破局、而陈丽君则是女性如何转换赛道挑战新事物的问题。

姐姐不只是节目，更像是“平台”

从一个脑洞到一个IP，历经五季的“姐姐”存在意义已经远不止一档“女性唱跳节目”，冷眼更想把它定位成一个“让女性被看见”的平台。

还记得当初为什么有“姐姐”这档节目吗？因为市面上的大部分音综被年轻的妹妹们包揽，选手一过了25岁就被贴上了“老菜皮”的标签，音综带来的长尾效应又让这些年轻的妹妹们更容易其他综艺、剧集的投资方所青睐。

这种“唯年轻论”，一方面这就使得30 的姐姐处于被市场长期忽略的尴尬状态；另一方面也让社会上的女性对于年龄充满恐慌。“姐姐”第一季的开播爆红，一是因为新鲜，二是因为切中了社会情绪。

节目中姐姐们受困于年龄带来的桎梏，但大家愿意为了这个“被看到”的机会去拼一把，女性议题就是“姐姐”IP带火的。

冷眼至今还记得《乘风破浪的姐姐》当年的“百万文案”：“三十而立，我们从每一寓言里，辨认自己，也认识他人的内心，他人的真理；三十而骊，骊色骏马，飞云踏海，我们关心成功，也关心失败，更关心每个人要面对的那座山。”

女性，是时代叙事最重要的切面。在姐姐身上，我们观照到了自己。要知道，在当时那个“30岁还没成功人生就完蛋”的大环境语境下，有这么一档告诉观众“三十而骊”的节目是多难能可贵。

即使现在女性话题节目已经遍地开花，“姐姐”IP仍旧是30 姐姐被看到、焕发新的光芒的最佳平台之一。无论在赛程中走得有多远，大多数姐姐都通过节目获得了更多曝光与工作机会。保证节目可看性的同时，为参与嘉宾带来更多曝光与机会，这就是“姐姐”能够一做就是五年的原因。

陈丽君商务

而除了娱乐圈30 的姐姐需要被看见，其他行业的姐姐也需要被看见。

从第三季开始，姐姐的人选就不再只是演员或者歌手了，而是扩展到了其他行业。比如第三季的滑雪运动员徐梦桃、第四季的足球运动员赵丽娜、这一季的越剧演员陈丽君、电竞选手miss和红人周扬青。

如前文所说，“姐姐”这个IP已经不再是一档热门节目了，它是一个拥有对外输出能力的平台，那些不被观众所熟悉的事物，可以通过“姐姐”IP扩大自己的认知度与影响力。

比如越剧。学越剧是一件要耐得住寂寞的事情，陈丽君在节目中曾经提到自己都30岁了只能养活自己没法养活爸妈，有时候会觉得有些内疚。不是她不努力或者没有天赋，而是越剧一直处于曲高寡合的状态，有购买力和传播能力的年轻人，对越剧的关注度并不高。

当年被老师寄予无限厚望的李沁，选择放弃昆曲转投电视剧行业，就与传统文化行业很难养得起家人有关。如今有了“姐姐”这样一个具备放大效应与传播力度的平台，传统文化有了更多走向大众的方式，对于从业者来说或许养活自己和宣扬传统文化就不再是矛盾了。

不止越剧，其他传统文化或行业，都可以复刻这种路径并从中受益。那些面临着“后继无人”危机的行业，说不定就会因此获得改变与新生。

海外艺人也需要被“看见”，有话题有悬念的综艺节目无疑是最佳有效途径之一。海外姐姐已经成为“姐姐”IP一道独特的风景线，上一季的芝芙、小美，就是通过“姐姐”这个平台被更多观众所认识并喜欢的。

特别是芝芙，越南娱乐在国内受众很窄，在《乘风2023》播出前，观众对她几乎是全然陌生的。而这档节目让大家认识了爱笑有实力性格也很好的芝芙，同时对其他越南明星产生了好奇，这一季越南姐姐孙夏玲的出现正好丝滑承接住了观众的期待。

俄罗斯姐姐Mari是又一个典型。因语言及文化背景的原因，俄罗斯娱乐圈与国内几乎长期处于“失联断档”的状态，大多数人脱口而出的俄罗斯歌手还是十年前活跃的vitas和polina，没有人熟悉俄罗斯新生代歌手。

通过“姐姐”这个平台，Mari有效地让内地观众记住了自己，甚至有网友表示希望隔壁《歌手》节目组邀约Mari，因为她的实力真的很强。文化交流的桥梁，就这样顺利地搭建起来了。

冷眼也发现，这一季的“姐姐”也开始更关注文化输出了。外国姐姐的到来，意味着海外观众会被吸引观看节目，于是“姐姐”成了对外的窗口。这一季的公演以24节气为主题，还请到了杨雨老师在每一次公元前给大家讲解不同节气的意义，这种文化输出的方式以及门槛，对外国人来说显然更友好、更容易接受。

《乘风2024》确实还有亟待改进的地方，比如赛制的调整，对叙事结构和人物弧光打造都没什么太大帮助，还不如不调。但冷眼个人依旧很喜欢这一季的节目，说它是市场上最好看的女性综艺并不算过分溢美。

人适应新事物是需要时间的，从舞台变平台，从个人到群体，定位与叙事的调整肯定会让观众不适，那么能不能让观众最终接受这种变化则考验着创作者的功底。有成功路径在前继续求变的精神，冷眼觉得值得鼓励。

“姐姐”IP的底层逻辑不就是走出舒适区锐意求变吗？也希望节目组能够坚守住新方向，如果因为怕挨骂下一季又改回去了，那可真是违背了“乘风精神”。