原创 《花轿喜事》开播，《上错花轿嫁对郎》却火了

《上错花轿嫁对郎》是将轿子抬到屋内，而《花轿喜事》则是两位新娘步行到屋内避雨。

古代礼仪，新娘上花轿后途中不能下轿（准确讲，这是迎亲时才有的规矩，两人现在还不算真正的迎亲环节）。

即便这样，改变两人命运的媒婆，对冒雨下轿竟没有任何声音。

退一步讲，即便我们能接受这是权宜之计，《花轿喜事》的处理也很有问题，倾盆大雨中，两位新娘的嫁衣竟然没有被淋湿？

这是在颂扬我国古代服装的黑科技，已经有强大的防水功能吗？

有《上错花轿嫁对郎》珠玉在前，《花轿喜事》能获得好感的难度挺大。

《花轿喜事》的最大卖点是凭借甜美风格出圈的田曦薇，仙女庙躲雨段落，李玉湖和杜冰雁更像是主角与配角的交手，杜冰雁的魅力被压制。

先说杜冰雁。

杜冰雁的是步摇左右对称而戴（主流模式），这个思路是对的。步摇是头饰，也是约束女子步态，古代美人以端庄为美，步摇繁复而不紊乱，契合她的大家闺秀身份。

杜冰雁的言行节奏是慢悠悠的，这是大家闺秀该有的稳重。按照戏剧的说法是，杜冰雁用青衣演法。

然而，饰演杜冰雁的演员白冰可，脸比田曦薇还要小，而且还是锥子脸。她的妆造不该延续《上错花轿嫁对郎》版杜冰雁的妆造思路，于是，她的脸镇不住那么多头饰。

尽管音乐烘托，原版中杜冰雁掀起盖头能惊为天人，新版则没有那么惊艳。

妆造师的妆造思路有问题，只会模仿，不知变通。

再说李玉湖。

对插是步摇的主流穿戴方式，李玉湖只有一侧佩戴，给人一种不平衡的感觉。这匹配李玉湖的活泼好动的性格。

《上错花轿》的化妆师杨树云分享过给李玉湖的妆造思路，摘录如下。

李玉湖在仙女庙这场戏中是新娘身份，她的发型在宛如盛开的芙蓉髻上装饰了几朵鲜艳的红绒花，不仅显现了结婚的喜庆，又符合武馆出身女孩儿的家境，保留了李玉湖清纯大胆和她单纯的本性。

一般步摇成对插，我给她插在了一侧。这样打破了人物造型的平衡感，给人以不稳定的感觉，李玉湖的性格正是活泼好动，而且她行事不按规矩出牌，不是那种恪守陈规、低眉顺眼的乖乖女。

田曦薇的妆造没啥大毛病。问题是，田曦薇的表演有过火的问题。

杜冰雁夸赞她貌美，田曦薇喜不自禁仰头笑，有一种洋洋得意的劲儿。

既然李玉湖敢认可杜冰雁的夸奖，她再像《上错花轿》那样说杜冰雁美就有些虚情假意了。李玉湖本就是心直口快的直女，很难这样做。

估计田曦薇太想演出李玉湖的活泼可爱，反而过犹不及。

剧中为了表现李玉湖好武活泼，她突然用手指杜冰雁的额头，这种富有攻击性的动作不是活泼，是彪，这会吓到杜冰雁的。

同样是这一情节，《上错花轿》也有明显瑕疵，李玉湖舞剑段落，有明显的替身痕迹。

《上错花轿》能在豆瓣拿到8.5的高分，固然有童年滤镜的加持，但它的服化道确实在线，一看就是老手艺人的作品。原版的化妆师杨树云，就做过87版《红楼梦》这样的好作品。他的加入是《上错花轿》最好的决定之一，他让剧中的美女各有千秋。

然而，美女离不开化妆。

比如黄奕的鼻子有点大，杨树云非常懂得扬长避短。

我没有用线条色给她的鼻子做减法，也就是画鼻侧影。而是在鼻梁的最中部用提亮色加高了她的鼻梁，使其立体，做了加法。再在鼻头的两鼻翼处用浅棕色化妆笔轻轻地往里收了一下，这就够了。我将眉、眼、唇都化得非常漂亮，转移了大家的视线，没有精力再去关注她的鼻子，这个方法叫作“焦点转移法”，在镜头里，脸上好看的地方太多了，她的鼻子就被忽略了。

李玉湖和杜冰雁本是两种截然不同的美女，一个好动，一个好静，一个舞枪弄棒，一个知书达礼。

因此，原版中杜冰雁和李玉湖的唇色是不一样的。杜冰雁的唇色更加晶莹水润，下唇中部用唇釉装饰，努力营造“口动樱桃破”的意境（杨树云语）。

古人崇尚樱桃小口，要增加美女的古典风味，要画小嘴唇。

新版中，李玉湖和杜冰雁都是红唇，缺少如原版一样的精心设定。

更糟糕的是，杜冰雁有老态，是因为她有法令纹。李玉湖走的依旧是演员常见的元气挂，但她眼睛里的红血丝明显，也是败笔之一。

一双如盈盈秋水的眼睛，是古代美女的标配，当代的明星在眼睛上面翻车的太多了。电子产品的频繁使用，熬夜拍片的不良习惯，也很难让当下的演员们有双清澈见底的眼睛了。

文章的结尾处，分享一个关于《上错花轿》的幕后故事。

某歌星拿出200万，条件是她来一位重要角色。这二百万相当于总投资的三分之一，是剧组很难拒绝的诱惑。

导演张子恩不同意带资进组，坚持让黄奕主演李玉湖。歌星退步，说演杜冰雁吧，然而张子恩选了刚毕业的李琳。

即便有撤资风险，张子恩依旧坚持自己的艺术直觉。这是老手艺人的匠人精神。

在流量为王的互联网时代，这种匠人精神还剩多少呢？