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原创 三年后我们为什么仍然爱《乐夏》?

原标题:三年后我们为什么仍然爱《乐夏》?

作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

乐队的夏(qiu)天终于来了。

8月11日,千呼万唤中,《乐队的夏天》第三季(以下简称《乐夏3》)终于回归。

积蓄三年的热爱与期盼,《乐夏3》一经播出便在乐迷间掀起了一阵久违的狂欢。据统计,节目开播后,在站内热度高达8259,荣登综艺热播榜、综艺飙升榜、爱奇艺出品榜等多个榜单TOP1。#大张伟乐夏3再唱静止#、#橘子海#、#刘恋好迷人#等多个相关话题登上热搜。

由此可见,《乐夏》出走三年,归来仍是最能打的乐队综艺。

那么,时隔三年,为什么我们还那么爱《乐队的夏天》?

时隔三年,归来仍是爆款

“是不是前两季就有你们?”

马东的问题点燃了现场的热情,台下许多乐迷应声附和。暌违三年,前两季的经典舞台每被重温一次,新一季的呼声就增加一份声浪;网络上每流出一份阵容预告,新一季的期待就被重启一次。从五万名乐迷报名参加现场录制,到全国乐迷在朋友圈呼朋引伴共赴“开播派对”,无不佐证着节目的号召力。

直到张亚东站在我们熟悉的舞台上扫响琴弦,才真正宣告:《乐夏3》真的回来了!

第一支登台的乐队是新学校废物合唱团,《再见琳尼尔》用稚拙热血的节奏引得全场大合唱,自带流行潜质。现场乐迷与乐手们一起蹦跳、一起呐喊,一曲终了,才能品味出歌里的戏谑与无奈。

随后出场的是橘子海,早在节目开播前就在网络上掀起过热潮,被贴上网红乐队的标签。《夏日漱石》前奏中最具记忆点的riff一响起,脑海中自然重拾起与夏日有关的愉快记忆,歌曲营造的夏夜海风氛围简直浪漫爆炸。正如超级乐迷高叶所说,“音乐起来不需要酒,脑子里就能嗨”。

如果说橘子海善于打造氛围,那么Mr.Miss和柏林护士则是演绎故事的好手。在舞台上,Mr.Miss的《低语》仿若一幕音乐剧,听众置身一家百老汇的俱乐部,在刘恋的超强舞台表现力和大师级big band的陪衬下,听名伶讲述一则关于人生的隐喻。

柏林护士《Here Comes The Gangster》的舞台,则更像是一场糅合着黑色幽默与暴力美学的电影。念白的口吻配合舞台上窜起的火焰,一举带观众走进怪诞紧张的情节之中。

还有康士坦的变化球那充满着力量与关怀的“丧燃感”、Nova Heart那冲撞在电流中的女性力量、鸟撞那独属于25岁时青春热血的快意恩仇、钢心乐队那微醺后的肆意与潇洒、虎啸春那份又燃又炸的浪漫……

纵观以往出圈的爆款音综,不难得出一个结论:真正决定节目好看与否的核心要素,终究还是要落地音乐作品与舞台呈现。

从第一期的炸裂开场来看,节目组牢牢把握住了这一核心,通过邀请不同风格、不同气质、不同世代的音乐人,佐以国内顶尖的灯光、VJ、舞美、导摄团队共同打造,为乐队们呈现出了极具风格化的高燃舞台。

在呈现乐队作品时极大限度地还原了Live演出中乐迷和乐手之间近距离的互动,同时又在舞台设计中不断做加法,将作品中的情绪具象化并不断放大。

所以我们得以看见,在舞台下和荧幕前,乐迷也都沉浸在这场独立音乐的狂欢中,在不同歌曲的情绪之间来回穿梭。既能因为热血的朋克音乐肆意pogo,挥洒汗水;又能在故事和氛围里闭上眼睛,摇摆身体;既能因为“又丧又燃”的摇滚乐流下眼泪,又能因为在电子舞曲的迷幻中落入“无人之境”。

正如超级乐迷大张伟所说,“音乐的最大魅力在于,它让台下无论是八万人、三千人,都变成一个人。”

再看本季的27支乐队,有布衣、超级市场、二手玫瑰、声音玩具这样行业内首屈一指、开启独特风格或流派的老牌乐队,咖喱3000、安达组合、火星电台等各类风格的实力劲旅,有回春丹、橘子海、麻园诗人这样异军突起的网红乐队,也有虎啸春、八仙饭店这样的新生力量。

某种程度上,这27支乐队完全可以视作中国乐队的行业版图。

在第一期节目中,我们就已经领略了朋克、后朋、梦泡、电子、爵士等多种风格的魅力,也见证了乐队对于风格的创新和巧思。接下来的节目中,其他类型的乐队将带来怎样的舞台,同样非常值得期待。

从第一期节目的反响来看,新一季的《乐夏》以多元、出彩的舞台接住了乐迷们的高期待和热爱,让乐队文化、独立音乐再一次在大众视野掀起热潮。

兼具品质与内核,全民的乐队盛夏回来了

不夸张地说,2019年《乐队的夏天》的横空出世,无形中也成为了国内独立音乐的分水岭。

此前,独立音乐徘徊在主流视野之外,知者寥寥。而在节目播出后,独立音乐开始旺盛生长,破土而出,从地下到地上,让乐队“站着就把钱赚了”,深刻影响了国内的乐队生态。

三季节目中,不但有近百组乐队站上《乐夏》的舞台,以强曝光的方式将独立音乐带进大众视野,带来破圈的原生动力;在舞台之外,《乐夏》也成为了时下青年文化的引领者,吸引越来越多的年轻人走进Livehouse、冲进音乐节。

当高叶说,“《乐夏》的意义就是让我这种以前不听摇滚的人开始关心、喜欢摇滚”,那一刻她也成了亿万乐迷的代言人。

在《乐夏3》的舞台上,我们也见证了节目在乐队身上的烙印和影响力。

“我看见你们所有的朋友,我觉得我们曾经吃过所有的苦都是值得的。”在新学校废物合唱团的演出中,刘凹大声地向观众喊出了自己的心声。巡演路上的奔波、排练室的挥汗如雨、终日创作的苦行,都因为此刻音乐的声量而变得生动、变得汹涌。

对于许多乐手而言,《乐夏》为他们匹配最专业的团队、凝聚圈内人士的认可、汇聚最大乐迷群的欢呼和呐喊,只为将音乐中的魅力全部释放,他们也会拿出最好的状态,来证明自己。

所以,我们也同样看到虎啸春的主唱平三一上舞台就弹断了琴弦,拼尽全力地演出只是觉得此后再没有这样的机会。

对于Mr.Miss而言,《乐夏》则是成长与蜕变的见证。

在《乐夏》第一季,Mr.Miss虽早早遗憾告别舞台,但已然为他们积蓄了一批受众,有更多动力去做专辑、做巡演,愈加精益求精地去打磨与诠释作品。去年发行的《枕边迷航》整张专辑的概念企划、编曲配置、视觉呈现都上升了一大截,让他们在6年后再次入围金曲奖。他们选择再次站在这个舞台上,让乐迷看到更加成熟、更加动人的Mr.Miss。

正是因为《乐夏》从一开始就充分尊重独立音乐背后的文化根基与收听习惯,通过挖掘每一支乐队背后的故事来丰盈音乐本身,并以精致、高规格的舞美设计、声光电技术为舞台加成,将独立音乐形式与大众化综艺表达极限融合,才能让那些“叛逆”的独立音乐人选择这个舞台,进而更加珍视这个舞台。

此外,评选规则和赛制升级也是今年《乐夏3》的关键创新。

这一季,节目组果断向乐迷们赋权,采用了超级乐迷、乐队友友与大众乐迷均“一人一票”的评选规则。相较于前两季,乐评友友和超级乐迷的投票权重都被降低,有意打造更加自由包容的范围。赛制方面,则设置了原创赛、改编赛等多种比拼模式,便于多维度展现乐队们关于歌曲、舞台、审美的理解和才华。

诚然,五年前《乐夏》在开播时就因为不同乐队之间风格迥异、难以统一评价标准而引发讨论。《乐夏3》秉持着“让更多的乐队被看到”的初衷,在底层节目设计中就打破了专业评审和大众评审的藩篱,每一位乐迷都是平等的,力求尊重每一支乐队的表演风格。

这在一定程度上也符合和呼应了乐队生态的特质:也许不是所有的音乐类型都能获得大众共鸣,但只要热爱,乐队就会一直坚持创作。同样,不论什么音乐类型,只要观众喜欢,就可以不假思索地支持。

摸透了这个底层逻辑,节目此次推出的评选规则,真正意义上让更多“宝藏乐队”被看到,从而完成一场全民的独立音乐文化普及,并推动独立音乐的业态更加繁荣。

也正是这份品质的保证与独立音乐内核的把控,《乐夏》也不断获得了乐队和乐迷的认可,毫无疑问地成为了国内乐队综艺的“天花板”。

而从新学校废物合唱团的流行朋克、柏林护士的后朋克,到橘子海的dream pop、Nova Heart的迷幻摇滚,再到Mr.Miss的爵士、康士坦的变化球的情绪朋克,老牌乐队与新声力量强强对决,成功地塑造出中国乐队的群像,也让《乐夏3》变得更加好看,再次缔造属于全民的乐队盛夏。

在接下来的舞台中,等待观众的还有中国第一支真正意义上的电子乐队超级市场、世界音乐的安达组合、创作了众多经典作品的火星电台……《乐夏3》将进一步打开对中国乐队、中国独立音乐更多的想象力,呈现出乐队文化的多元化和规模化发展的完整脉络。

走过三季,不负情怀与热爱

此刻,再回首《乐夏》的一路走来,它带动的不仅是一档综艺节目,更是带动了一种文化、一种情绪、一种生活方式。

蛰伏三年,今年线下演出重启以后,积压已久的乐迷需求迅速爆发,也带动了遍地开花的音乐节和大大小小的Livehouse演出,不可谓不是《乐夏》创造的长尾效应。

犹记得,新裤子主唱彭磊在第一季中说道,希望“这个节目可以带乐队走向未来,然后,未来可能会是独立音乐的黄金时代”。如今看来,这一美好愿景离乐队们越来越近了。

如果说2019年的《乐夏1》是异军突起,依靠乐队这一差异化赛道赢得了口碑,那么今年的《乐夏3》则打破了综N代的桎梏,以惊艳出彩的舞台和音乐背后的故事实现了更普世的共鸣,再度爆发出圈。

而这也意味着,爱奇艺在乐队、说唱等类型化赛道上依然拥有着不可撼动的地位与优势,铸就其在原创自制这项“老本行”上的实力。

排版 | 安林

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