「一脱成名」的顶级演员，突然去世了

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他和中国电影人也有深厚渊源，先后与李安、成龙、吴宇森合作。

《尖峰时刻》中，和成龙有精彩的对手戏。

但此外，还有一部电影，贡献了他演艺生涯的又一高光时刻，却少有人知。

影片本身噱头十足，涉及不伦恋、私刑复仇，曾获奥斯卡最佳影片提名。

汤姆·威尔金森也凭此片提名奥斯卡影帝。

今天，就让我们一起看一看这部佳片——

《意外边缘》In the Bedroom

影片始于一个家庭丑闻。

一个海岸小镇上，原本生活着幸福的一家三口。

法乐夫妇，以及他们刚刚大学毕业的儿子。

但夫妇俩没想到的是——

儿子爱上了一位有夫之妇，比他年长十几岁，还有两个孩子。

插一句，这位有夫之妇的饰演者，是荷兰弟版《蜘蛛侠》里的「梅姨」玛丽莎·托梅。

这段感情进展神速，俩人很快就发生了肉体关系。

一夜之间，儿子成了恋爱脑。

研究生不读了，居然为了留在女友身边，开始考虑做渔民。

还帮女友带孩子。

更令人意外的是，法乐夫妇没有阻拦儿子。

反而请儿子的女友来家中用餐，还对她表达了喜欢。

不过，他们没能料想到，这种宽容，换来了更大的悲剧。

一天，儿子血肉模糊，死在了女友家。

原来，女友的丈夫找上了门。

此人极端自我、暴力。

虽然已经分居了很久，但他突然执意要搬回来和孩子一起生活。

之前已经三番五次恐吓过年轻的情敌。

见对方依然执迷不悟，便开枪杀死了对方。

儿子惨死，凶手却没有得到应有的惩罚。

因为，女友没有亲眼目睹凶杀过程，仅仅是听到了枪声。

凶手因此被保释出狱。

之后还要经历漫长的诉讼，结果还极有可能被判为过失杀人。

法乐先生最终选择亲自为儿子复仇。

某个深夜，他将凶手骗到偏僻的森林里。

趁其不备，果决地对着他连开数枪。

直至他不再呻吟、挣扎……

虽有不伦之恋 私刑复仇两大禁忌元素。

但此片却不像常规的商业类型片，仅仅给人以感官刺激。

反而拍得平实流畅，让人感觉是真实发生的事。

作为一部只花了170万美元的低成本独立电影，在有限的影院上映，票房收入达4480万美元。

获奥斯卡最佳影片等五项大奖提名。

除了剧本和拍摄手法外，这更与演员浑然天成的演技分不开。

汤姆·威尔金森饰演的父亲，宛如脱胎于现实生活。

像我们绝大多数人一样，面对日常的剧烈变动，他常常不知该作何反应。

不小心撞见儿子偷情，不知所措的他只能装聋作哑打招呼。

飘忽的眼神和僵硬的身体，却暴露了他的尴尬。

家中接二连三的变故，没有直接反映在他的脸上。

但我们却能通过他微妙的眼神变化，体会到难以言明的窘迫、不安和哀恸。

儿子生前的恋情，让他十分为难。

他自然不愿儿子为此沦陷，放弃美好前程。

他笨拙地站在一旁，梗着脖子搜刮词汇、旁敲侧击，却还是常常被儿子一句话怼得哑口无言。

他想成为一个尊重儿子的好父亲，试图站在儿子的立场理解此事。

他觉得少年春心很正常，这段感情也未必就能长久。

但人的感情又怎能如此条分缕析，他慈爱的面容总是会在不经意间泄露出重重顾虑。

儿子遇害后，他悲伤、悔恨，五味杂陈。

他照常工作，和朋友聚餐，维持着固有的生活习惯。

但在每个独处的间隙，他会怔怔地望着某处，能清晰感觉到一些重要的存在从他的生命中被抽去了。

无情的司法更是给了他和妻子沉重一击。

法庭上一幕，他注目眼前发生的一切，表情几乎没有任何变化。

仅仅只是眼皮微抬，眼球稍作移动。

没有落一滴泪，却给人感觉他的悲伤已经要漫溢出来了。

私刑复仇，不为彰显父爱的伟大，也不在于拷问社会正义。

只是普通人重压之下的无奈之举。

生活在同一个小镇上，夫妇俩经常偶遇被保释的凶手，导致他们的伤口迟迟无法愈合。

法乐先生原计划只是用枪吓唬凶手，逼迫他离开他们的生活范围。

但最后，在递给凶手行李的一瞬间，他却选择开枪杀死了他。

我们无从判断他是何时生出杀意，他依然面色不动地演了这出高潮戏。

但在共情了他的每一寸悲伤后，这样的结局又给人感觉如此顺理成章。

这两年，国内也有很多类似父母为孩子复仇的电影，像《误杀》《拯救嫌疑人》《涉过愤怒的海》。

但表演都和这部片的截然不同，普遍给人一种用力过猛的感觉。

的确，「炸裂」的演技可以给人恶有恶报的直接快感，极大渲染催人泪下的人间真情。

但不得不承认，这也在很大程度上简化了人性的多面性和社会的复杂性。

这部电影让我们看到，即使是话题性很强的电影，依然可以平实化处理。

一个深陷绝境的父亲，也可以被不动声色地演绎，并且会因此更显立体。

影片结尾，父亲替儿子复仇后，他的脸上捕捉不到丝毫满足、释然的情绪。

他反而失魂落魄地回了家，一脸麻木地躺到床上，无视妻子的关切。

彼时，他居然想的不是儿子，而是杀人犯房间里的合影。

他无法忘记合影上笑容灿烂的女孩，这或许让他想到了凶手的孩子。

温柔的父亲、无情的杀手、有怜悯心的善人，完全可以在同一个人身上并行不悖地流淌。

这既是法乐先生，也有可能是害死他儿子的凶手。

没有「黑化」和「洗白」的反转痕迹，却给人以巨大的想象空间。

亦道出了复杂而隐秘的人性真相。

实际上，不止这一部电影，行云流水的逼真演技一直为汤姆·威尔金森所擅长。

他是稳扎稳打的实力派，名校文学系毕业的高材生，大学就在戏剧社崭露头角，后又在英国皇家戏剧学院深造。

没有出众的外形，入行47年，他以无数「绿叶」角色立身。

将他演艺生涯推上高峰的是1997年的电影《光猪六壮士》。

影片背景是上世纪90年代英国工业的衰落期，类似东北下岗潮。

威尔金森饰演的杰拉德，曾是一名工厂领班。

他和失业的工友们为了生计，不得不选择跳脱衣舞自救。

他从一开始对此充满鄙夷不得已为之，到后来主动投身其中，收获了友谊，修补了家庭裂缝。

不同于好莱坞的造梦故事，此片对准灰头土脸的小人物，直面工人阶级泥沙俱下的辛酸现实，却同样拍得妙趣横生、引人入胜。

一上映就以黑马之姿横扫电影市场。

票房超过《侏罗纪公园》，一度成为英国有史以来票房最高的电影。

获得奥斯卡奖4项提名（影片，导演，原著剧本，音乐），英国电影学院奖11项提名，比《泰坦尼克号》还多出一项。

至今依然被视为二十世纪最优秀的英国电影之一。

威尔金森对杰拉德的精准演绎也让他从群像戏中脱颖而出，获得英国电影学院奖最佳男配角。

2023年推出同名剧集，威尔金森时隔二十多年重拾杰拉德一角，这也成了他留给我们的最后一个角色。

威尔金森的演艺道路，完全是由这样真实可感的角色铺就的。

虽然他为人低调，一直到去世，都称不上大红大紫。

但他作为演员的实力，早已是共识。

他一生获得无数荣誉，包括英国电影学院奖、金球奖、艾美奖，以及两项奥斯卡提名。

对很多观众来说，他其实更像一位熟悉已久的老友，可以放心地将任何角色交给他。

他的离去不仅在影坛留下了遗憾的一笔，也给了我们重思演员之于角色意义的契机。

至此，大概唯有感激光影世界的相遇。

祝愿他在另一个世界依然熠熠生辉。

全文完。

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